• Ballade en MEP virtuelle

    Il y a 5 ans - Par L'Art de Muser

    Entrée de l'exposition dédiée à Mihai Grecu © mep virtuelle

    La Maison
    Européenne de la Photographie inaugurait au printemps dernier son tout nouvel
    espace d'expression : une plateforme virtuelle mettant à l'honneur l'image
    dématérialisée. Le dispositif modélise en 3 dimensions le bâtiment de la MEP
    rue de Fourcy à Paris et y " introduit " une programmation parallèle.
    Les propositions portées sur le site web ne font pas l'objet d'une mise en
    exposition dans les murs. Et pour
    cause, le projet privilégie le support virtuel pour explorer au maximum les
    potentialités de l'image...
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  • Les coulisses d'un montage

    Les coulisses d'un montage

    Il y a 5 ans - Par L'Art de Muser

    ZANELE MUHOLI, Miss Lesbian I, 2009
    C-type print Photograph: Sean Fitzpatrick
    © Zanele Muholi

    Comment
    arrive-t-on en cours de projet d'exposition ? Qu'est-ce qui fait un
    montage réussi ? Dans le cadre de mon stage au service Muséologie du Musée
    Royal de l'Afrique Centrale à Bruxelles, j'ai eu l'opportunité de monter Where we are at ! Other voices of
    gender, une exposition de Christine Eyene, commissaire indépendante
    franco-camerounaise invitée par les deux institutions culturelles belges
    organisatrices : le Musée Royal de l'Afrique Centrale (MRAC) et Bozar.
    Cette exposition a...
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  • "Le travail en corps encore" - Les étudiantes du master s'emparent du Théâtre d'Arras

    "Le travail en corps encore" - Les étudiantes du master s'emparent du Théâtre d'Arras

    Il y a 5 ans - Par L'Art de Muser

    "Le travail en corps encore" : une immersion dans le Théâtre d'Arras
    © Sabrina Verove
    Tout commence en octobre 2013, lorsque
    cinq étudiantes de master 1 s'approprient le projet Le travail en corps
    encore, qui n'avait pas encore de nom avant de les rencontrer. Elles l'ont
    dorloté jusqu'à lui faire voir le jour. L'éclosion de ce projet est le fruit
    d'une collaboration entre les étudiantes, l'Art de Muser et le Tandem (le
    Théâtre d'Arras et l'Hippodrome de Douai) pour une exposition en deux lieux.
    Nous vous présentons ici l'Acte qui prend place à Arras.
    Aux quatre coins des rues...
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  • Libérez les Graphzines !

    Libérez les Graphzines !

    Il y a 5 ans - Par L'Art de Muser

    Deux crayons
    posés sur la table de l'exposition "Graphzines", depuis le vernissage, racontent le déroulement de l'exposition et de tout ce qu'ils ont vu et vécu,
    de leurs mines aiguisées.
    © photos personnelles
    L'exposition Graphzines fait partie du
    thema proposé par le LaM, introduite à la fin du parcours de l'exposition
    principale " L'Autre de l'Art ". Elle s'est poursuivie à la bibliothèque
    universitaire de Lille 3 et présente, du 14 octobre au 17 décembre 2014, une
    exposition sur l'univers des graphzines. Le collectif Cagibi, qui a mis en
    scène cette exposition, a installé une...
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  • L'après 07/01/15: Dire, écrire, exposer contre la pesanteur

    L'après 07/01/15: Dire, écrire, exposer contre la pesanteur

    Il y a 5 ans - Par L'Art de Muser

    Superbe édito publié par Laurent Joffrin dans
    Libération le vendredi 9
    janvier :
    " [...] La République vivra, enfin, parce que les démocraties sont
    des régimes de faible apparence et d'une force insoupçonnée. En général, elles
    gagnent les guerres. La soumission, contrairement à ce qu'on voudrait faire
    croire, n'est pas leur fort. L'air du temps intellectuel et politique voudrait
    qu'elles soient sur le déclin, en décadence, que l'individu des droits de
    l'homme, déraciné, sans principes ni traditions, se détourne du bien commun et
    se laisse perde dans l'angoisse d'une liberté...
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  • MARC HELIES: LE REVOLTE (Valérie Auriel)

    MARC HELIES: LE REVOLTE (Valérie Auriel)

    Il y a 5 ans - Par Vivre l'Art Magazine

    Photo Valérie Auriel Marc Helies Deux visions de l'enfer. L'une insoutenable et révoltante. L'autre fantastique et fantasmagorique. L'artiste Marc Héliès ne recherche jamais la facilité. Et tant pis, si ses dessins peuvent choquer ou dérouter ! Dans sa série des Gueules cassées, il dénonce les horreurs de la guerre en traçant le portrait des rescapés de la Première Guerre mondiale. Les visages effroyables saisissent le spectateur comme une gifle. Ils rappellent que la guerre, qui nous semble si abstraite aujourd'hui, reste un cauchemar absolu, l'enfer sur terre. L'artiste, qui est issu...
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  • Moroccan spirit: 1874 - 2014

    Moroccan spirit: 1874 - 2014

    Il y a 5 ans - Par Thé au Jasmin

    Jean-François Portaels (1818-1895), Aouïcha, Huile sur toile (estimation : 70 000 - 90 000 € / 95 000 - 120 000 $) Moroccan spirit : 1874 - 2014****Présentation en avant-première les 12 et 13 novembre à Casablanca Villa des Arts. 30, boulevard Brahim Roudani, Casablanca **** Vente le 25 novembre 2014 à Paris ARTCURIAL ****Paris - Le 25 novembre 2014, Artcurial célèbrera 140 ans de création au Maroc. Cette vente exceptionnelle présentera près de 120 œuvres, offrant un panorama complet depuis la vision fantasmée de l'orientalisme du 19ème siècle en passant par l'art moderne jusqu'à la jeune...
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  • Tajan, Belle vente Tableaux et Sculptures Orientalistes

    Tajan, Belle vente Tableaux et Sculptures Orientalistes

    Il y a 5 ans - Par Thé au Jasmin

    Lot 13 Henri Adrien Tanoux (1865-1923), La belle odalisque Estimation : 12 000/18 000 € Islamic Art Tableaux et Sculptures OrientalistesVente aux enchèresMardi 4 novembre 2014 à 19h Tajan
    Lot 14 Ecole française orientaliste, suiveur de Pierre Bonirote (1811-1891), Femmes au bainEstimation : 18 000/25 000 €
    Lot 17 Joseph-Félix Bouchor (1853-1937) Fès, Le souk et les horloges de Bou Anania (Inamiya) FezEstimation : 5 000/7 000 €
    Lot 18 Alphonse Etienne Dinet (1861-1929), Le départ pour la fêteEstimation : 300 000/400 000 € Notes: Etienne Dinet fit son premier voyage en Algérie en 1884...
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  • Hokusaï, un trait c'est tout !

    Hokusaï, un trait c'est tout !

    Il y a 5 ans - Par L'art du Temps

    ATTENTION KAKEMONO ! Si vous voyez sur les cartels de l'exposition Hokusaï au Grand Palais le mot kakémono, sachez que vous vous trouvez face à une peinture du célèbre artiste japonais, né en 1760, mort en 1849. Peinture sur soie (kempon) ou sur papier (shihon), où l'encre glisse délicatement, légère et transparente, s'accrochant à certains endroits pour faire saillir un élément de la représentation.

    Crevette, Kakemono, shihon, 23 x 29 cm. vers le milieu de l'ère Bunka (1807-1813)
    Voyez cette crevette ! Deux coups de pinceaux suffisent à la traiter, ainsi qu'une mise en page...
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  • Caroline Aigle - un timbre et de l'émotion

    Caroline Aigle - un timbre et de l'émotion

    Il y a 5 ans - Par Les Peintres de l'Air

    Un timbre signé Pierre André Cousin.
    Le timbre et la mini feuille seront vendus en avant première
    à Montauban :
    Le timbre et la mini-feuille seront vendus en avant première à Montauban le 5 avril 2014 - 13h 16h - et le 6 avril 2014 de 10h à 17h, sur le site du village sportif, espace de la Base de Défense de Montauban Agen Castelsarrasin, allée de l'Empereur, 82000 Montauban.
    à Paris :
    Le 5 avril 2014 au Carré d'Encre - 10h à 18h - 13 bis rue des Mathurins, 75009 Paris
    Décidaces de l'artiste PierrAndré Cousin, Peintre Officiel de l'Air et de l'Espace, au Carré d'Encre.
    Il sera vendu...
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  • Ron Johnson: Quand la peinture s'effrange (2008)

    Ron Johnson: Quand la peinture s'effrange (2008)

    Il y a 5 ans - Par Tristan Tremeau

    Ce texte a paru en 2008 dans un catalogue consacré à l'œuvre de Ron Johnson, avec le soutien financier de la Virginia Commonwealth University of the Arts à Richmond, où Ron est professeur assistant de peinture. Les autres auteurs d'essais pour ce catalogues sont Gregory Volk et Cédric Loire.
    J'ai rencontré Ron Johnson à Colombus, dans l'Ohio, en 2001, à l'occasion d'un colloque international au Wexner Center for the Arts auquel j'avais participé, colloque lui-même organisé à l'occasion de l'importante exposition As Painting, Division and Displacement. Christian Bonnefoi, qui participait à...
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  • Richard Tuttle (2011)

    Richard Tuttle (2011)

    Il y a 5 ans - Par Tristan Tremeau

    RESONANCES DE RICHARD TUTTLE
    Cet essai a paru en 2011 dans le livre collectif Le geste à l'œuvre — Richard Tuttle & pratiques contemporaines, dirigé par Camille Saint-Jacques et Eric Suchère, aux éditions Lienart.
    Vue de l'exposition de Richard Tuttle, Pace Gallery,
    New York, 2012 En feuilletant, pour les besoins d'une remémoration de sa trajectoire préalable à l'écriture de ce texte, l'imposant et remarquable catalogue rétrospectif publié en 2005 par le San Francisco Museum of Modern Art, je me suis rendu compte que l'œuvre de Tuttle comptait pour moi depuis les années 1980. Si je n'ai...
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  • Ajustements-réajustements, Galerie Scrawitch, Paris, juillet 2013

    Ajustements-réajustements, Galerie Scrawitch, Paris, juillet 2013

    Il y a 5 ans - Par Tristan Tremeau

    Ce texte a été écrit pour l'exposition Ajustements-réajustements à la Galerie Scrawitch à Paris (3-27 juillet 2013), à l'initiative des quatre artistes : Valérie Blin-Kaddour, Flavie Cournil, Marion Jannot et Régis Senèque.
    La galerie se situe au 6bis cité de l'ameublement 75011 Paris.Horaires : du mercredi au samedi de 14h à 19h
    Sites des artistes :
    Vue de l'exposition Ajustements-réajustements, Galerie Scrawitch,Paris, juillet 2013 © Julien Bézille
    AJUSTEMENTS - REAJUSTEMENTS
    Ajustement. Pris seul, sans égard à l'exposition et aux œuvres qui l'ont déterminée, le terme pourrait...
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  • PIERRE HUYGHE ET PHILIPPE PARRENO: L'INSTITUTION ENCHANTEE

    PIERRE HUYGHE ET PHILIPPE PARRENO: L'INSTITUTION ENCHANTEE

    Il y a 5 ans - Par Tristan Tremeau

    Cet article, co-écrit avec Nicolas Fourgeaud, nous a été commandé par artpress et publié sur le site de la revue, en complément d'un autre article, sur les mêmes expositions, écrit par Christophe Kihm (n 409, mars 2014). Ces deux articles se complètent et sont sur la même longueur d'onde critique.L'article sur le site d'artpress :
    PIERRE HUYGHE ET PHILIPPE PARRENO : L'INSTITUTION ENCHANTEE
    par Nicolas Fourgeaud et Tristan Trémeau
    Les récentes et imposantes expositions de Pierre Huyghe au Centre Georges-Pompidou (25 septembre-6 janvier) et de Philippe Parreno au Palais de Tokyo (23...
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  • NADIA LICHTIG - version française (2014)

    NADIA LICHTIG - version française (2014)

    Il y a 5 ans - Par Tristan Tremeau

    Ce texte a paru dans le catalogue Nadia Lichtig. Pictures of Nothing, édité par Kerber Verlag, Bielefeld, fin 2014, sous la direction de Ludwig Serfarth, à l'occasion de l'exposition de Nadia Lichtig à la Raum für Zweckfreiheit à Berlin.
    Le site de Nadia Lichtig :

    DU PRE-TEXTE AU TABLEAU
    Les récents tableaux de Nadia Lichtig (2013-2014), des séries It's all gone, Myodésopies et l'actuelle en cours et sans titre, se présentent tels des surfaces aqueuses, où les dernières couches de peinture à l'huile très délayée préservent partiellement visibles celles qui les ont précédées...
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  • Bernard Guerbadot (La Part de l'Œil, 2015)

    Bernard Guerbadot (La Part de l'Œil, 2015)

    Il y a 5 ans - Par Tristan Tremeau

    Cet essai a paru le n 29 de la revue La Part de l'Œil (2014/2015), dossier "Le dessin dans un champ élargi".
    Fig. 1. Bernard Guerbadot, Sans Titre, 1995,
    huile et peinture sur staff, 61 x 43 cm, collection Frac Alsace.
    Fig. 2. Bernard Guerbadot, Chevau(x) poudré(s),
    1981, sable blanc, cosmétique et pigment.


    DES ŒUVRES SANS REPOSAU SUJET DE L'ŒUVRE DE BERNARD GUERBADOT
    Tristan Trémeau
    Connue et reconnue comme l'une des plus singulières et importantes œuvres de ces quatre dernières décennies par celles et ceux dont la géographie artistique ne se limite pas aux grandes institutions...
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  • Rémy Zaugg. Un mot un tableau x une expo

    Rémy Zaugg. Un mot un tableau x une expo

    Il y a 5 ans - Par Le Beau Vice

    On parlait l'autre jour (enfin... j'écrivais l'autre jour, tu vois, chère lectrice cher lecteur, j'ai l'impression que je te parle) de la difficulté éprouvée à considérer les pièces de Bruce Nauman à la Fondation Cartier comme une exposition. Il suffit de se rendre dans la pièce sur cour (elle est dénommée ainsi) du Centre Culturel Suisse pour confirmer a contrario cette impression, puisqu'on y voit comment, des mots, non! des peintures de mots font exposition. Ce sont des fragments - un mot = un tableau- au sens où l'entendait le pré-romantisme de l'Atheneum et des frères Schlegel: "Un...
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  • Fix (F-X Chenevat)

    Fix (F-X Chenevat)

    Il y a 5 ans - Par Drôles de Plumes

    Fix (Francois-Xavier Chenevat)
    Né en 1977 à Lyon, Francois-Xavier est un auteur et illustrateur spécialisé dans le dessin humoristique autour du monde de l'entreprise. Il a travaillé 12 ans au sein d'un cabinet de conseil parisien, et se consacre aujourd'hui à l'animation de séminaires, au dessin de presse, et à plusieurs projets de livres.
    InfluencesCôté dessin, les influences de Fix viennent avant tout de la bande dessinée : les grands maîtres intemporels, bien sûr (Franquin, Gotlib), et la BD française des années 2000 (Lewis Trondheim, Riad Sattouf). Il avoue également de coupables...
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  • Exposition à Luc-sur-mer du 18 au 24 avril 2014

    Exposition à Luc-sur-mer du 18 au 24 avril 2014

    Il y a 5 ans - Par L'Atelier de Dominique

    Avec une amie, nous allons exposer à la jolie petite galerie du Petit Enfer à Luc-sur-mer, station balnéaire sur la Côte de Nacre au nord de Caen dans le Calvados (Normandie).
    A partir d'une même image, la célèbre digue de Luc sur mer, nous avons chacune peint un tableau avec nos couleurs et le style qui nous est propre. Ces images nous ont servi aussi à réaliser une affiche avec la complicité d'une amie bretonne Franou.
    Si vous passez par là, soyez les bienvenus à notre vernissage samedi 19 avril 2014 à partir de 18h.
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  • Rétrospective OOrigashi, Japon

    Rétrospective OOrigashi, Japon

    Il y a 5 ans - Par Art is 3.30

    Galerie Nel-izen, Kyoto, JaponDu 14 septembre au 20 décembre 2010
    OOrigashi (1962 - ) est un artiste inqualifiable, tant le champ d'expression de ses travaux est vaste. Tantôt partisan d'une mise en espace formelle et revendicative ("oxymoreum",1998 et "room for two in Versailles", 2010), il saura au travers de travaux photographiques plus intimistes tels que "life on 2 square centimeters" (1991) définir les frontières d'une abstraction monochromatique patiemment recherchée. Influencé par le travail de son compatriote Takashi Murakami (né la même année que lui), OOrigashi se définit...
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  • Wolfgang Laib, objets et lieux de culte

    Wolfgang Laib, objets et lieux de culte

    Il y a 5 ans - Par ACA Sculpture

    Avant de devenir un artiste,Wolfgang Laib a étudié la médecine, mais il a conclu que ce domaine traitait dans l'approche occidentale le corps au détriment de l'âme. Pour lui, l'art est une forme de cure spirituelle transcendante qui "nourrit" l'individu. Les matériaux naturels sont au centre de sa pratique artistique: il travaille avec la cire d'abeille, le lait, le pollen, et le riz, créant des formes simples qui visent à communiquer à un niveau universel, au-delà du langage verbal.
    Wolfgang Laib, pollen de noisetier au MoMA (New York) (2013)
    " Laib fait souvent des travaux de Land art...
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  • Du spirituel dans l'art.contemporain: Anselm Kiefer

    Du spirituel dans l'art.contemporain: Anselm Kiefer

    Il y a 5 ans - Par ACA Sculpture

    Anselm Kiefer, connu pour son travail hanté par l'holocauste, convoque fréquemment les textes de la Torah, de la Bible ainsi que les textes de la Kabbale. Soit en inscrivant directement des fragments de texte sur ses peintures ou sculptures, soit au travers de constructions poétiques et imaginaires. (Aperiatur Terra en 2007 reprenant un extrait d'un verset d'Esaïe 45 "Que la terre s'ouvre", ou l'installation "Palmsonntag - Dimanche des rameaux", 2006 évoquant la fête chrétienne; œuvres toutes deux présentées à Monumenta au Grand Palais).
    Anselm Kiefer, "Chevirat Hakelim (Le bris des...
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  • Du spirituel dans l'art contemporain: Beuys, ORLAN, James Turrell, Maurizio Cattelan, Andres Serrano, Ana Mendieta, Marina Abramovic

    Du spirituel dans l'art contemporain: Beuys, ORLAN, James Turrell, Maurizio Cattelan, Andres Serrano, Ana Mendieta, Marina Abramovic

    Il y a 5 ans - Par ACA Sculpture

    De nombreux artistes contemporains touchent au domaine du spirituel au travers de leurs créations. Cet intérêt prend les formes les plus variées, allant de la citation plus ou moins littérale de textes sacrés issus des "grandes religions", à des "pratiques fétichistes" qui relèvent du chamanisme, de l'occultisme ou de l'anthropologie plus ou moins assimilés, en passant par diverses attitudes syncrétiques, œcuméniques, néopaganistes...voire une "mythologie individuelle" (Beuys). Ainsi naissent des mots, des images, des objets et des nouveaux lieux voués aux cultes...

    Joseph Beuys, " I...
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  • ORLAN, Mens Sana in Corpore

    ORLAN, Mens Sana in Corpore

    Il y a 5 ans - Par ACA Sculpture

    "Etude documentaire : Le Drapé - Le Baroque. Buste d'ORLAN en Sainte ORLAN" (1978); marbre de Carrare, 70 x 80 x 45 cm. Photo, site de l'artiste.
    Le B.P.S.22 s'associe, pour le second volet d'un triptyque d'expositions, avec le Musée de l'Hôpital Notre-Dame à la Rose, à Lessines, pour un projet original autour d'une grande figure de l'histoire de l'art international, l'artiste française ORLAN. Une exposition d'une vingtaine d'œuvres, historiques et nouvelles, propose à la fois un dialogue avec le Musée et une mini-rétrospective de l'artiste.
    Extrait de la présentation de l'exposition sur...
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  • Bill Viola, d'eau et de feu

    Bill Viola, d'eau et de feu

    Il y a 5 ans - Par ACA Sculpture

    Avec vingt œuvres magistrales, soit plus de trente écrans et des heures d'images, Bill Viola au Grand Palais constitue l'une des plus larges rétrospectives consacrées à l'artiste.

    Bill Viola est sans doute le plus célèbre représentant de l'art vidéo. Pour la première fois, le Grand Palais présentera un vaste ensemble de ses œuvres, y compris des "moving paintings"(tableaux en mouvement) et des installations monumentales, de 1977 à aujourd'hui. Axé simultanément sur les expériences intimes et universelles, l'artiste exprime son voyage émotionnel et spirituel à travers de grands thèmes...
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  • Bob Van der Auwera: " Le Vide comme matière sculpturale "

    Bob Van der Auwera: " Le Vide comme matière sculpturale "

    Il y a 5 ans - Par ACA Sculpture

    L'exposition présentera plusieurs décennies de créations sculpturales et de monotypes, ponctuées de projets, de prototypes, de dessins mais aussi d'œuvres expérimentales. Elle permettra de découvrir les multiples facettes de son œuvre qui, tout en restant souvent fidèle au cube et au carré, structure, déstructure et restructure les espaces par la mise en relation du vide et du plein. Ses compositions constructivistes offrent aux spectateurs une infinité de " vues choisies " questionnant inévitablement notre relation à l'espace. En parallèle au travail de l'artiste, sa personnalité active...
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  • Gérard Mortier, le creuset de l'art contemporain

    Gérard Mortier, le creuset de l'art contemporain

    Il y a 5 ans - Par ACA Sculpture

    ...Gérard Mortier a occupé les plus grandes fonctions dans le monde de l'opéra. Il fut un créateur infatigable, un innovateur, un agitateur d'idées, un humaniste à l'immense culture, un grand défenseur de l'idée européenne et du rôle des artistes, un pourfendeur des nationalismes.
    Avec ce décès, non seulement la Belgique, mais l'Europe, voire les Etats-Unis (il fut pressenti à New York), perd un des acteurs les plus importants de sa vie artistique depuis trente ans. Il était un révolutionnaire dans le meilleur sens du terme, un agitateur d'idées, un bâtisseur de cathédrales, un grand...
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  • Mapplethorpe - Rodin, l'objectif de la chair

    Mapplethorpe - Rodin, l'objectif de la chair

    Il y a 5 ans - Par ACA Sculpture

    Le temps d'une exposition, le musée Rodin confronte deux formes d'expression - Sculpture et Photo-graphie - à travers l'œuvre de deux artistes majeurs : Robert Mapplethorpe et Auguste Rodin. Bénéficiant de prêts exceptionnels de la Robert Mapplethorpe Foundation, cette exposition présente 50 sculptures de Rodin et un ensemble de 102 photographies dont l'audacieux dialogue révèle la permanence des thèmes et sujets chers à ces deux grands créateurs.
    Présentation de l'exposition sur le site du Musée Rodin
    "Je vois les choses comme des sculptures, comme des formes qui occupent un espace...
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